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Queda prohibida, salvo excepción prevista en la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación de esta obra sin contar con la autorización de los titulares de propiedad intelectual. La infracción de los derechos mencionados puede ser constitutiva de delito contra la propiedad intelectual (arts. 270 y sgts. Código Penal). El Centro Español de Derechos Reprográficos (www.cedro.org) vela por el respeto de los citados derechos.

Dibujo con tiza/ Dibujo con tiza humedecida/ Tiza seca sobre papel húmedo/ Tiza y almidón líquido/ Garabatos/ Dibujo libre/ Frotar con lápices de cera/ Seguir frotando/ Trazar el cuerpo/ Hacer marcas/ Figura con madera y cola/ Papel encerado y planchado/ Pintura a la cera caliente/ Colorantes vegetales/ Pintura libre/ Acuarela/ Pintar con los dedos/ Pintura con caballete/ Mesa coloreada/ Pinturas corridas/ Borrones/ Monoimpresión/ Goteo y tinte/ Pintar e imprimir/ Huellas de manos y pies/ Pintar piedras/ Modelado de masa/ Masa con levadura/ Jugar con masa/ Masa cocida/ Masa sin cocer/ Masa de maíz/ Mantequilla/ Masa de detergente/ Colage/ Colage de papel de seda/ Cortar y pegar/ Pegar y colgar/ Atar y coser/ Escultura en madera/ Escultura de desechos.

Platos de cartón/ Aceite para bebés/ Papel satinado/ Adhesivos sobre tejido/ Papel de embalar/ Pintar hojas/ Imprimir con rodillo/ Imprimir en polispán/ Esponjas/ Siluetas/ Jardín natural/ Bolsa de papel/ Naturaleza/ Revoltijo/ Barnizado/ Atar ramas/ Rompecabezas/ Títeres de dedos/ Escultura de tiras de papel/ Tiza azucarada/ Garabatos irisados/ Tiza y esponja/ Tela de araña/ Tiza y mantequilla/ Pintura misteriosa/ Huellas dactilares/ Pintura rodante/ Polvo de tiza/ Hojas embetunadas/ Escultura de queso/ Caras misteriosas/ Florero/ Telar/ Máscara de media/ Arbol de fantasma/ Cosecha artística/ La casa de los fantasmas/ Foto de feria/ Siluetas de manos/ Figuras con velas/ Figura borrosa/ Dibujo al aceite/ Dibujo puntillista/ Grabado de mazorca/ Figura en negativo/ Dibujo en blanco/ Media vuelta al papel/ Paleta de pintor/ El globo que se fue/ A pisotones/ Papel de aluminio pintado/ Bandeja cosida/ Colección de obras maestras/ Monigotes de un pantalón/ Guiñol/ Círculo de lana/ Pendientes y collares.

Dibujo de canela/ Estampación de tejidos/ Como una vidriera/ Adorno de fiesta/ Gotas de colores/ Pintura brillante/ Impresión de plantilla/ Vidrio pintado/ Efecto de nieve/ Ventana pintada/ Figuras de menta/ Figuritas de pan/ Frutas de mazapán/ Escarchado/ Bichos dulces/ Adornos de hilo/ Decorar baldosas/ Agujeritos de luz/ Fotoescultura/ Cajas de Adviento/ Siluetas en fondo negro/ Siluetas de cola/ Cuadernos de arte/ Exposición en zigzag/ Tema de nieve/ Cinco grabados/ Paleta de pintar/ Pintura de balanceo/ Pintura de péndulo/ Dibujo en muselina/ Figuras de sal/ Figura de alambre/ Colage libre/ Palmatoria/ Tejido relleno/ Figura rellena/ Animal de tamaño natural/ Bajorrelieve en madera/ Colage de clavos/ Escultura de cartón/ Encaje de fricción/ Cabos cocidos/ Fricción de tiza/ Reproducción de cera-tiza/ Tres corazones/ Mancha de papel de seda/ Pintura en papel de seda/ Pintura en papel de aluminio/ Pintura salada/ Garabatos impresos/ Figuras dulces/ Pizza de manzana/ Siluetas dulces/ Figuras de papel adhesivo/ Corazones de papel/ Colgantes de corazones/ Cartones cosidos/ Tubo de colores/ Collares comestibles/ Figura de palitos/ Figuras de cordones.

Cliché de tiza/ Papel de lija caliente/ Figura en almidón/ Moldes de colores/ Impresión en papel de lija/ Pintura brillante/ Pintura de maicena/ Huevo rodado/ Huevos a la cera/ Cebolla y huevo/ Figuras embolsadas/ Globos helados/ Mosaico de cáscara de huevo/ Colage de hilos/ Muñecos de papel/ Hilos cruzados/ Pulseras de papel maché/ Gorros/ Polvo de tiza/ Pintura de rotulador/ Ceras talladas/ Toallas de papel/ Dibujo mágico/ Pintura en polvo/ Jarabe de maíz/ Pintura de yemas de huevos/ Arabescos/ Impresión en relieve/ Plastilina prensada/ Cerámica de sal/ Tarro-hucha/ Servilleteros/ Muñecos andarines/ Costura de tela metálica/ Caja del tesoro/ Escultura de cajas/ Montaje/ Tesoros escondidos/ Filtros de café/ Flores de tiza/ Imprimir al encausto/ Ensaladera/ Colores a la cera/ Pintura sobre valla/ Pintura espolvoreada/ Saleros/ Burbujas/ Sarta de bolas/ Escultura comestible/ Móvil de papel de seda/ Escultura de jabón/ Colage espolvoreado/ Explosión de confeti/ Árbol de papel/ Sarta/ Portabloc/ Escena marina.

Dibujo en la arena/ Dibujo de sombras/ Borrón/ Mural de valla/ Gotas cromáticas/ Pintar con pulverizador/ Explorar la arcilla/ Obejtos de arcilla/ Bolos/ Entramado en la valla/ Fabricación de ladrillos/ Construcción de ladrillo/ Entramado en cesta de mimbre/ Cuadros de flores naturales prensadas/ Desfile/ Barcos/ Palo forrado/ Bolsa/ Coche de juguete.

¡Bienvenidos al mundo del arte infantil, un mundo que ya conoceréis muy bien si habéis garrapateado con un lápiz sobre un papel, simplemente para ver cómo se mezclan y se arremolinan los colores! ¿Os gusta mancharos las manos de pintura fresca y fluida y ver cómo se combinan los colores en el papel? ¿Os divierte buscar materiales interesantes y pegados a un papel de aluminio para hacer un colage? ¡Pues entonces os encantará este libro! Está lleno de tareas de expresión plástica para muchos meses, destinadas a cada niño y niña de 3 a 6 años (y también a sus hermanos y hermanas mayores, las mamás, los papás y los abuelos y abuelas).

“Lo que importa es el proceso, no el producto”. Esto significa que podéis explorar los materiales y disfrutar con lo que salga. No tendréis que copiar lo que haga una persona adulta, ni siquiera tratar de hacer lo mismo que los amigos o amigas. En cuestión de ideas creativas nada está mal ni bien. Sólo importa lo que VOSOTROS prefiráis. VOSOTROS sois los artistas.

¿Habéis extendido con la mano alguna pintura sobre un papel de alumi-nio? Pues deberíais probar,... veréis lo maravilloso que es y las cosas tan interesantes que surgen trabajando con la pintura. No os diré qué porque quiero que tengáis una sorpresa. Cuando empecéis a extender la pintura, no os preocupéis de lo que hay que hacer. Sencillamente, disfrutad haciéndolo. Ahí está el truco.

¿Habéis fundido alguna vez ceras de colores en una bandeja caliente? ¡Este libro explica cómo se hace y el procedimiento os asombrará! Pasan cosas extrañas y maravillosas cuando la cera se vuelve líquida ¡Sé que os divertirá mucho ver lo que sucede!

Y casi se me olvidaba decir algo importante: Me parece muy bien que no queráis conservar el trabajo que acabáis de terminar. Podéis tirarlo o llevarlo a casa o hacerlo pedacitos para pegarlos en otro lado. Divertios creando.

Espero que lo paséis muy bien cuando descubráis, creéis y exploréis a vuestro modo durante todo un año de experiencias artisticas ¡Ah, que no se os olvide limpiar todo después de cada actividad!

A la memoria de mi abuela, Mary Geanne Faubion Wilson, primera autora de libros publicados a la que conocí. Despertó mi imaginación cuando dijo que mis pecas eran obra de los ángeles que me besaban en la nariz mientras dormía.

Deseo manifestar mi gratitud a mi editora, Kathy Charner, por su ayuda en la elaboración de esta obra y además por su humor y cordialidad en nuestras relaciones profesionales ¡A veces creo que nos divertimos demasiado para poder llamar trabajo a aquello! Quiero dar también las gracias a los propietarios de Gryphon House, Leah y Larry Rood, por su apoyo y amistad y su fe en este libro y en mí. Aún es mayor mi agradecimiento a mi marido, Michael, y a mis hijas, Hannah y Megan, que mantuvieron mi mente despejada, me dijeron lo que les parecía maravilloso y lo que creían que no lo era tanto, y me recordaron lo que es más importante en la vida.

Cada actividad tiene hasta cinco anagramas para que las tareas resulten más fáciles y accesibles al artista y a la persona que le atienda, sea un maes-tro/a o un familiar. Estos anagramas son sugerencias, susceptibles en cada caso de modificación para adaptarse a las circunstancias: experimentar con materiales, variar las técnicas indicadas o modificar las tareas para adaptarlas a las necesidades y habilidades de cada artista o de cada persona adulta. La variación creativa es parte del placer que produce organizar experiencias artísticas en la escuela infantil.

Indica el grupo dentro del cual cada niño y cada niña es capaz de crear y explorar por sí mismo, es decir sin una intervención significativa de la persona adulta. El “Y MÁS” significa que la tarea puede ser desarrollada fácilmente por los niños y niñas de esa edad y los que la superan. Pero también es posible que la desempeñen otros más pequeños con la asistencia de una persona adulta. Los niños y niñas no siempre responden a las expectativas convencionales de desarrollo a una determinada edad; habrá, pues, que decidir qué tareas convienen a cada cual y a sus capacidades y necesidades específicas.

Indica el grado de planificación o el tiempo de preparación que una persona necesita para reunir materiales, preparar la actividad o supervisar su desarrollo. Las imágenes muestran, por el tiempo invertido, si la planificación/pre-paración es fácil, moderada o compleja.

Indica la posibilidad de que el artista necesite la ayuda de otro niño/a o de una persona adulta.

Este anagrama aparece en todas las actividades que mencionan el empleo de materiales cortantes, calientes o eléctricos. Todas las tareas requieren vigilancia, pero las acompañadas de la señal de atención (cuidado) exigen más precauciones. Para especificar las medidas que deba tomar una persona mayor, aparece en negrita la palabra “adulto”.

Las tareas favoritas de la autora aparecen acompañadas de una estrella. Están seleccionadas según uno de estos tres criterios:

Los niños y niñas pequeños “hacen” arte para conocer, explorar y experimentar. En ese “proceso” descubren el misterio, la creatividad, la alegría, la frustración. La obra resultante –tanto si se trata de un bulto informe y pegajoso como si merece exponerse en una galería de arte– para el niño/a no es más que un resultado, pero, no la razón principal de “hacer arte”. El arte permite a los niños y niñas explorar y descubrir su mundo. Unas veces, el proceso es sólo una sensación de tener pintura pegada en los dedos, pero otras es el misterio de la mezcla de los colores o la sorpresa de ver cómo evoluciona una pintura realista cuando se añaden al azar unas manchas. La expresión plástica puede ser un medio de realizar con éxito una obra o de golpear una bola de arcilla en vez de pegar a otro niño.

Con frecuencia las personas adultas, sin darse cuenta, trasmiten a los niños y niñas el mensaje de que el resultado es el aspecto más importante del arte. Sin embargo, lo que habría que estimular sería el descubrimiento y el proceso mismo, hablando con cada pequeño/a acerca de su obra.

Es mejor proporcionar a un niño/a materiales interesantes para él y observar lo que es capaz de hacer por sí mismo que decirle: “Haz un pez verde con pintura azul”. Tal vez resulte mucho más interesante pintar sobre un trozo de papel brillante o con una pluma en vez de un pincel, sin tener ni idea de lo que puede suceder, que seguir las indicaciones de una persona adulta acerca de lo que hay que hacer.

El proceso de la expresión plástica es una maravilla que exige observación. Observe cómo van descubriendo los niños y niñas sus propias capacidades y la alegría de la creatividad.

Contiene más de doscientos procesos de experiencia artística para pequeños. El primer capítulo se titula “Actividades Básicas”. Esas tareas son ideas fundamentales con las que cualquier niño o niña puede hacer una experiencia. Todas las demás actividades están basadas en estas ideas. Se pueden realizar en cualquier época del año, experimentar en más de una ocasión (muchísimas veces) y siempre resultarán valiosas para el desarrollo infantil.

Los cuatro capítulos restantes están ordenados por estaciones del año y divididos en meses. En cada mes hay aproximadamente unas 20 ideas plásticas que corresponden a 4 categorías: dibujo, pintura, modelado de masa y arcilla, y artesanía/construcción. Las primeras tres categorías van más orientadas hacia el proceso y responden a un enfoque muy amplio de la expresión plástica. En las referencias a las construcciones hay algo más de artesanía, pero siguen siendo muy abiertas.

- El dibujo precisa lápices, tiza, rotuladores, lápices de cera y otras técnicas como las del empleo de cola, un dedo en la arena y de otros tipos menos frecuentes.

- La pintura puede requerir el uso de pinceles y otros utensilios, utilizando pigmentos, colorantes alimentarios, tintes o materiales para imprimir.

- El modelado exige el uso de materias que hagan realidad ideas artísticas tridimensionales, empleando numerosos y variados productos que normalmente se encuentran en el hogar o en aula.

- Las tareas de construcción –trabajos manuales– suelen orientarse más hacia la artesanía, pero se requiere un pensamiento creativo para hacer muñecos, coronas, bisutería y cosas por el estilo.

Cada idea empieza página. En cada página figura una lista de materiales, seguida por la relación de las etapas que componen el proceso artístico y acompañada de clarificadoras ilustraciones. En la parte superior aparecen anagramas que dan rápidamente al lector o al artista acceso a la idea con datos sobre la edad, planificación y preparación, seguridad y ayuda. En el margen se indica al lector a qué tipo de técnica artística corresponde esa tarea (pintura, escultura o dibujo). Al pie de cada página figura la mención del mes al que ha sido asignada.

La división de las actividades por estaciones del año hace posible avanzar en el libro página a página y día a día, y disponer de suficientes experiencias artísticas para todo el año. Pero conviene señalar que poder elegir cualquier tarea en cualquier momento es también una manera de hacer atrayente a los niños y niñas el acercamiento a la expresión plástica.

Este libro está, pues, organizado de tal modo que hace accesibles las experiencias artísticas más apropiadas al nivel de desarrollo alcanzado ¡Consiga los materiales, observe y disfrute con el desarrollo del arte creativo!

2. Cuando el dibujo esté concluido, una persona adulta puede rociarlo para “fijar” la tiza y evitar que tizne. Sin embargo todavía seguirá tiznando un poco.

OBSERVACIÓN

• La tiza tizna pero es bonita. Permita que experimenten con sus características singulares y no se preocupe demasiado de la inevitable suciedad. Los niños y niñas necesitan aprender las propiedades de la tiza y el hecho de que tizne es una de ellas.

3. El agua azucarada abrillanta los colores de la tiza y evita bastante que tizne el dibujo.

5. Una persona adulta puede echar entonces laca para el pelo (por encima) para que tizne aún menos.

• Sumergir en la solución de azúcar la punta de una tiza seca y dibujar con la tiza mojada.

OBSERVACIÓN

• Tenga en cuenta que la tiza posee cualidades específicas: Se quiebra con facilidad; tizna; no actúa como los lápices de cera; se borra con un poco de algodón o de papel de seda; se puede machacar y emplear en polvo; cabe también mezclar diversas tizas en polvo para conseguir nuevos colores; pinta y es bella.

• Experimentar con un pincel mojado en agua limpia sobre papel seco. Trazar un dibujo con el agua y pasar luego tiza sobre la parte humedecida.

• Tratar de frotar el dibujo de tiza con una bola de algodón o de papel de seda para que se mezclen o extiendan los colores.

OBSERVACION

• Sobre papel húmedo, la tiza parece a veces cera; se puede mezclar o extender.

• Para facilitar la tarea a los pequeños artistas, a veces conviene partir por la mitad o en varios trozos las tizas grandes.

3. El almidón líquido abrillanta los colores de la tiza y reduce el tizne de su polvillo. Aun así, todavía tiznará el dibujo.

• Introducir la punta de la tiza en el almidón de un pequeño recipiente y dibujar sobre el papel con la tiza humedecida.

OBSERVACION

• Para facilitar la tarea a los pequeños artistas, a veces conviene partir por la mitad o en varios trozos las tizas grandes.

• Se puede guardar y volver a emplear el almidón líquido en otros trabajos que así lo requieran.

1. Grandes trazos circulares o movimientos libres para crear el boceto de la tarea artística.

OBSERVACIÓN

• Es de esperar que los niños y niñas hagan mucho ruido y los movimientos del brazo sean enérgicos porque este trabajo realmente les divierte mucho.

• Los grandes movimientos pueden provocar también desgarramientos del papel cuando la pintura tropiece con el borde. Conviene sujetar el papel a la mesa o al caballete.

3. Dibujar en el papel colocado sobre la superficie plana de la mesa o el suelo o utilizar la superficie inclinada de un caballete.

• Si el artista hace alguna descripción del dibujo, se puede anotar sus palabras junto a éste o en el reverso de la hoja. También se puede emplear una tira de papel que el pequeño/a adhiera después al dibujo. La mayoría de los profesionales consideran que no conviene escribir directamente sobre la obra artística, a no ser que su autor desee específicamente que figure allí la nota.

• Proporcionar otros medios de dibujar como carboncillos, lápices corrientes o de colores, rotuladores de punta fina o gruesa, pasteles, tiza o cualquier otro útil accesible.

OBSERVACIÓN

• Emplear con frecuencia el dibujo libre con los pequeños artistas.

• Las posibilidades del dibujo libre son interminables y variadas.

Objetos cuya textura facilite el frotamiento: hilos, papel de lija, recortes de cartulina, trozos de cartón forrado y otros Objetos planos o rugosos.

2. Fijar las esquinas del papel a la superficie de trabajo para impedir que se desplace.

3. Sujetar el papel con una mano mientras que con la otra se pasa suavemente la superficie plana del lápiz de cera sobre los objetos tapados.

OBSERVACIÓN

• Los niños pequeños pueden conseguir diversos grados de calidad con el frotamiento. La edad y la experiencia afectarán al resultado final. Realizarán movimientos vigorosos de los brazos y desgarrarán y doblarán el papel si éste no queda bien sujeto a la superficie de trabajo.

Distintos tipos de superficie como madera veteada, corteza de árbol, hormigón, muros, ladrillos, mosaicos, cuero y carteles con llaves en bajorrelieve o en altorrelieve, tarjetas de felicitación en relieve, monedas, matrículas, cartón ondulado, paños de encaje, un peine, una cartulina o una rejilla.

2. Frotar lateralmente el área cubierta con un lápiz de cera grande y desprovisto de su envoltorio.

• Utilizar los dibujos realizados para conseguir una imagen completa. Por ejemplo, frotar sobre botones para obtener unos ojos, sobre papel rugoso de empapelar para la vestimenta, una corteza de árbol para el pelo, etc.

OBSERVACIÓN

• Sujetar el papel a la superficie o textura.

Pliegos de papel de embalar; Lápiz de cera o rotulador; Pinturas y pinceles, opcional; Un gran espacio en el suelo; Tijeras.

1. El artista debe tumbarse sobre el papel de embalar desplegado en el suelo. Extenderá un poco los brazos y las piernas para que resulte fácil trazar su silueta.

2. Una segunda persona toma un rotulador o un lápiz y traza toda la silueta del pequeño, incluyendo dedos, pelo y otros detalles.

3. Cuando haya concluido el trazado, el artista puede ponerse de pie y decidir cómo adornar la silueta con lápices de cera, rotuladores o retales y cola blanca de carpintero.

5. Una vez concluido el dibujo y la ornamentación, hay que recortar la figura y pegarla a la pared, con los pies tocando el suelo y la cabeza a la altura del niño.

• Se puede hacer una silueta siguiendo el mismo método. Usar entonces papel negro y tiza blanca.

• Se puede adornar la figura para que parezca una persona distinta; un alienígena, una mamá, un panadero.

OBSERVACION

• A veces los pequeños artistas se muestran sorprendidos y hasta decepcionados cuando otra persona realiza el trazado. Los adoles-centes, padres u otras personas adultas pueden hacer el trazado.

Papel; lápices, tiza, ceras, rotuladores o pasteles; regla, transportador, estarcidos, plantillas, tapas, tapones.

1. Elegir un instrumento de dibujo y empezar a hacer marcas sobre un material que se haya seleccionado, por ejemplo papel.

2. Explorar y experimentar con diferentes instrumentos de marcar y dibujar. Por ejemplo, trazar los contornos de unas tapas, haciendo que se superpongan los círculos o trazar, con tizas y una regla, unas líneas de una determinada longitud. Las posibilidades son ilimitadas. Se trata de proporcionar los objetos con que marcar y los instrumentos, y dejar que los pequeños pongan en marcha su imaginación.

• Mojar el instrumento en la pintura y colocarlo luego sobre el papel para hacer un dibujo.

OBSERVACIÓN

• La clave para desarrollar una imaginación creativa consiste en mantenerse en un segundo plano y dejar que el pequeño artista realice sus propios descubrimientos. Hay que permitir que los niños y niñas exploren y creen, compartiendo su entusiasmo ante los diferentes resultados y procesos.

Abundante arena (un espacio amplio y acotado, por ejemplo, una mesa); Frascos de cola blanca; Un tazón de cola blanca con un pincel o un bastoncillo de algodón; Papel o cartulina.

1. Colocar la hoja de papel o cartulina en el espacio acotado sobre la superficie de la arena.

2. Hacer un dibujo sobre el papel con la cola de un frasco o con un pincel mojado en el tazón de cola.

3. Una vez terminado el dibujo, tomar puñados de arena del espacio acotado y cubrir enteramente el papel.

4. Tomarlo por una esquina y dejar que el excedente de arena caiga al espacio acotado.

• Llenar de arena hasta la mitad un tarro de yogur, añadir un poco de témpera en polvo y remover la arena para colorearla. Obtener diversos colores en distintos tarros. Usar la arena coloreada en dibujos diferentes, rociando pequeñas cantidades sobre lugares concretos en vez de cubrir todo el trazado.

• Hacer dibujos con la arena en el patio de juego o en la acera. No emplear cola. Sólo verter arena seca de un triturador de mostaza, trazando directamente sobre la acera líneas, puntos y figuras. Eliminar el resto de la arena, una vez terminada la obra.

OBSERVACIÓN

• Se puede comprar arena limpia en las tiendas.

• Si en el espacio acotado caen del papel grumos de cola y arena, dejar que se sequen y rascarlos cuando estén.

Trozos de lápices de cera usados, una vez que se les ha quitado el envoltorio; Un viejo rallador de queso; Papel encerado y cortado en piezas de 20 x 25 cm; Papel de periódico; Una plancha vieja calentada; Tijeras; Hilo, opcional.

4. Cubrir las ralladuras de cera y el papel encerado con una segunda hoja del mismo material.

6. Una persona adulta pasará la plancha por encima para que se fundan las rayaduras de cera y se “peguen” las dos hojas de papel encerado.

7. Retirar el periódico de arriba. Recortar con unas tijeras el papel encerado sobrante. Pegar un hilo al dibujo si el artista desea colgarlo en una ventana.

• Se puede utilizar papel encerado de formas y tamaños diversos. Puede quedar bien enmarcar el trabajo, una vez acabado con el papel de colores.

• A veces una presión firme de la plancha, levantándola en el acto (en vez de pasarla una y otra vez) crea dibujos diferentes con la cera fundida.

OBSERVACIÓN

• Bajo una atenta vigilancia, el artista puede encargarse del planchado. La mayoría de los niños y niñas suelen ser muy cuidadosos.

• Ate el cable de la plancha para que no tropiecen.

• En todo momento ha de vigilar una persona adulta.

Una placa eléctrica para calentar alimentos (busque en establecimientos de segunda mano y en almacenes económicos); Papel; Lápices de cera una vez que se les ha quitado su envoltorio; Una manopla de cocina o guante grueso; Papel celo, opcional; Toallas de papel.

1. Enchufar la placa, pero teniendo cuidado de que su calor no resulte peligroso.

2. Colocar una hoja de papel sobre la placa calentada. Una persona adulta puede sujetarlo a la placa con papel celo.

3. Para sujetar el papel, utilizar un guante grueso o una manopla de cocina en la mano con la que no se va a dibujar.

4. Con la otra mano, desplazar lentamente la pintura a la cera y realizar un dibujo fundido.

5. Pasar sobre la placa caliente una toalla seca de papel cada vez que se utilice y desaparecerán los restos de cera calientes o fundidos para que el siguiente artista la encuentre limpia.

• Cubrir la placa con papel grueso de aluminio sobre el que se dibujará, una vez que esté caliente. Presionar con una toalla de papel o con una hoja cualquiera sobre el dibujo fundido, despegar el papel y observar cómo se ha transferido a él el dibujo. Acordarse de limpiar la placa con una toalla de papel para eliminar el exceso de cera.

OBSERVACIÓN

• Hay que advertir a los pequeños que no acerquen las manos ni los brazos a la placa caliente.

• Cubrir el cable eléctrico que va sobre la mesa con cinta aislante.

• En todo momento ha de vigilar una persona adulta.

Los colorantes alimentarios vegetales en polvo son inocuos. Aunque bastante caros en pequeñas porciones, pueden resultar económicos en mayor cantidad. Medio kilo debe durar en actividades de Educación Infantil varios años y, en una familia, generaciones. Estos productos son la mejor pintura que ha utilizado la autora de este libro.

1/8 de cucharadita de colorante alimentario vegetal (se puede encontrar en los almacenes de suministros escolares); Una cucharada de agua; Almidón líquido; Un recipiente para mezclar; Cucharas de distintos tamaños para medir.

• Se logra una pintura brillante y translúcida mezclando el tinte vegetal con cola de empapelar o plastilina.

• Los colorantes de los alimentos pueden reemplazarse a los tintes alimenticios vegetales.

• Para que el color sea más intenso, utilícese una media cucharadita de colorante.

OBSERVACIÓN

• En los almacenes de suministros escolares es posible adquirir colorante alimentario vegetal en polvo en azul brillante y mate, rojo, amarillo y verde. Se pueden mezclar los colores para lograr otros como el púrpura, el pardo o el naranja.

• La pintura de tinte vegetal queda un poco transparente.

Témpera con pinceles; Recipiente de agua para lavar los pinceles; Trapo para secar; Cualquier tipo de papel; Una superficie de trabajo como el suelo, una mesa, un caballete, una pared o una tabla para sostener sobre las rodillas.

4. Pintar hasta terminar la tarea. El trabajo puede ser un dibujo, una figura abstracta o una representación más realista. Todo lo que el artista pinte es aceptable.

5. Secar el papel en la superficie de trabajo o trasladarlo a otro lugar en que se seque.